Yukiho

記事一覧(49)

2019年のはじまり

年末年始は夫の故郷、富山県におりました！雪国の厳しい寒さを予測しておりましたが、太陽がちょくちょく顔を見せてくれました。なかなか姿を見せてくれない立山連峰も、地元民もビックリして写真撮影に飛び出すほどの立派な姿を披露してくれました！こんなにクッキリと見えるのは、何年かに一度あるかないかだそうです。それがお正月休みの真っ只中なんて、本当に素晴らしい！

2018年ソロリサイタルを終えて

先日のソロリサイタル、皆さまのお陰様で、無事に完遂いたしました！！ありがとうございました。直後から本日まで仕事が詰まっており、今先ほど、最後のレッスンを終え、仕事納め的な雰囲気を堪能しこのブログを書いています！リサイタルの話をしますと、、個人的な反省点はいつもどこでもあるものですねーーー。それら全てを、私の中でしっかりと消化吸収し、明日に繋げております。今回はトークをしながらの進行でした。このスタイル、とにかくお客様が喜んでくださるので、本当に良い時間だったと思います。もう結局は、「それでいいのだ！」と、思う次第です。

自分のご機嫌取りって大事。

昨日はヴァイオリン教室の発表会でした。ひと月前からレッスン伴奏で携わっていました生徒さん、ざっと20人超えでした！！本番はピアノ伴奏での演奏の方と、オケをバックにコンチェルトを演奏する方もいらっしゃる、とても貴重な機会を生徒さんに提供する発表会でした(*ﾟ∀ﾟ*)今回も私の初見力の早さが様々な場で役に立ちました（笑）

ペダルのテクニック〜色のコントロール〜

鍵盤のタッチをどう繊細に扱うかと同時に重要なテクニック。それは、ペダリング。バロック・古典派の作品でのペダリングは、音を混ぜる目的ではなく、響きの補助として上手に使います。基本的には指のレガートで音から音への伸びをキープしつつ、ペダルは上等な味付けのようなイメージです。対してロマン派以降の作品では、１つの和声の中で混ざり合う響きや、倍音を意識して重なり合う音の響きを意識したペダリング指示が書かれています。ここがまず大きな違いですね！どの時代の作曲家の作品なのかで、そもそものペダリングの解釈が違う、意味合いが違うという事ですね♪( ´θ｀)ここでは、ロマン派以降の作品を弾く際のペダリングの話をします！私はいつも絵の具のパレットを想像しますし、生徒にもそう伝えています。

ポリフォニーこそ、手のポジションが要

ここ最近、ピアニストらしいブログを全く書いていなかった事に気付き、ハッとした私です。皆さんこんにちは٩( ᐛ )وそれでも毎日練習し、時にどこかの会場で弾き（仕事）、時に教え、という日々に変わりはありませんよ。最近、本番後に写真も撮っていないので華やかな記事が書けないのですが、何もしていないわけではないのです（笑）(主婦業もそれなりにやっているのです！)そして、もちろん？タロットも現在進行形ですよ（笑）相変わらず、ズバズバ当ててくるタロット。科学的に理屈が分からなくても、もういいのだ・・・という境地で、カードの並びに震える日々です。さて、本題に入ります！！（またしてもタロットの話を書いてしまう所だった。。。）今伴奏のお仕事で、グラズノフのサックス協奏曲を弾いているんですが、これがなかなかの難しさ。3楽章(全楽章切れ目なしの構成)が、完全なる4声体フーガなんですわ。バッハの平均律の4声フーガを、ロマン派な和声にして、技巧的にした感じ٩( ᐛ )و

✴︎魂✴︎の成長促進ツール

FBでの声がけや、周囲にタロット鑑定モニターを募集したところ、これまでに数十人の方を観させて頂きました！まぁ、よく当たる。。というのが、率直な感想。タロットは、その方の現在の悩みはもちろん、精神的な段階や課題となる学びが浮き彫りになる世界で、これはもはや占い（未来予測）というものではなく、運命の道筋を視覚化する！題して✴︎魂✴︎の成長促進ツール私自身の決心として、そのようにタロットを扱いたい！と強く深く思っているから、そうなるし、そうなってる（╹◡╹）♡偶然性から生まれるカードの並びに、なぜにこんなにも人の心が明らかになるのか。よくよく考えたら不思議すぎてアンビリーバボーですよ。78枚のカードに描かれた絵に潜むメッセージと、数字の持つ意味を読み取り、感じ取る。そして、相談者さんのお悩みのカテゴリーによっても、カードの捉え方が変わる。とっても自由度の高い、直観がものをいう世界がタロットです。

「なんかちがう！」という感覚

深い集中状態で練習していると、必ず、「なんか、ちがう」という感覚が発生します。ひとつの音にこだわる。この音は、もっとこういう響きにしたい！フレーズの頂点への持って行きかた。下降する際のエネルギーの微細な変化。なんか、ちがう！ハマってない感じ。私は、この気持ちが発生した時こそ、「よし来たぞー！」と、やる気になります。なぜなら、しっかりと深い所で音楽に向き合っている証拠だから。とっても、大切なことです。その気持ちが発生するってことは、「こうしたい！」という自分の理想があるからこそですもんね。自分のやりたい音楽がある。ピタリとハマるまで、練習する、し続ける、という日々を送ります。それを人は、努力と呼ぶのでしょうか？？はたまた、芸術に携わることの醍醐味とも言えるでしょうか(*^^*)

潜在意識は全て知っている

会話の中で、お相手が現状嫌だと思うことや、上手くいっていないこと、不安や欠乏の話をしている時に、何の脈略もなくポンっと「言葉」が浮かぶんですね。「感謝が足りてない」とか「父親」「母親」「ご先祖」とか、「○○に依存」「○○に執着」「お金」とか・・・、そんな話は全然していないのにですよ（笑）相手の深層にある「潜在意識」にアクセスしているからなんですね。そこからポンポン言葉が飛んでくる感じです。ですので、ある意味話している内容はそんなに聞いていない事もあります（笑）「言葉に乗っているエネルギーを感じる聞き方」もはや、この状態でしか人と会話できなくなりつつある今日この頃。。人はみな、何故、悩むのか・・・解決策が「わからない」から、悩んでいるわけですよね。「先が見えない」から、不安なんですよね。でも、本当は・・・深層にある「潜在意識」の中にいる本当の自分は、『その問題から抜け出す鍵』『そうなった原因』全ての答えを、すでに知っています。

エレクトーン講師向けのピアノレッスン

某大手Y音楽教室 にてエレクトーンの講師をされていると、ある時からピアノを教える流れになるそうですね。そういった企業体制というか、講師メニュー？となっている事を、生徒さんであるY音楽教室の先生方から教えてもらいました。これはですね、ピアノ弾きである私からしますと、かなりビックリなのです。なぜなら、エレクトーンとピアノは、同じ鍵盤楽器ですが、構造も、音の鳴る原理も全て違います！！そもそも、演奏する対象、作品も違う。。ピアノを指導するには、当たり前ですが、ピアノを弾く事に時間を費やしてきた人、そして、専門的なピアノの技術があり、専門的に西洋のクラシック音楽を理解し、体現できている事。経験と想いがあってこそこれまでに、Y音楽教室の先生方がたくさん私の元に通って下さいました。皆さん共通して、感覚的にも技術的にも手探りで、どう指導すべきか自信が持てないと仰います。とても自然な感想だと私は思います。教える事に責任感をしっかりお持ちになっている証だと感じています。エレクトーンは音の鳴る電気の発生するスポットが、鍵盤の底にあるらしく、鍵盤を押し込む事で響きが増幅するそうです。ピアノは鍵盤を押し込んでも、響きは減衰します。それどころか、鍵盤の底を押し込むと音が割れ、響きは潰れ、汚い音が出ます。。。鍵盤の底に重みを載せない！瞬間的な脱力が最重要な楽器なのです。そう！真逆なんです。鍵盤の底ではなく、鍵盤の浅いところを瞬間的に狙うようにタッチして、響きのコントロールをします。そうなんです！真逆なんです！！ピアノは、弾く人が手指や腕を繊細にコントロールして響きを作らない限り、エレクトーンのようにゴージャスに飾ってはくれないのです。バッハ  モーツァルト  ベートーヴェン  ショパン  ドビュッシーこれらの天才の作品に触れる前に、子供達はたくさんの教育的作品を弾いていきます。レッスンでは、そのような作品をどのように指導するか、実際に演奏しながらお伝えしています。皆さん、ご自分の生徒さんに教える曲も、レッスンに持ってきています。とても素晴らしい事だと思います。ご自身の演奏技術を磨くと同時に、生徒にどのように指導するか。基本的な西洋音楽の楽譜の読み方、アナリーゼ。フレーズ感、呼吸、和声の基礎を、お伝えしています。自分が魅力的な演奏ができるかどうかが、指導の全てを物語ります。根気よく続けていれば、必ず道は開けてきます。自信も自然とついてきます。レッスンは、いつでも受け付けております！

今年もソロリサイタル12/22

昨年に引き続き、今年もソロリサイタルを開催いたします。プログラムはモーツァルト・ショパン・ドビュッシー。何気に組んだプログラムですが、よくよく眺めたら共通点がありました。それは・・・「Paris」パリモーツァルト　ソナタ第8番ショパン　ノクターン第8番、第13番、第17番ショパン　スケルツォ第4番ドビュッシー　２つのアラベスクドビュッシー前奏曲集　第1巻より　「野を渡る風、音と香りは夕暮れの大気に漂う、アナカプリの丘、亜麻色の髪の乙女、沈める寺、パックの踊り、ミンストレル」