幼少期のコンクールとレッスン

夏に向けて、コンクールシーズンということで、幼少期のレッスンとコンクールについて書いてみます。

この時期に集中的に学んだ事は、脳と体にしっかりと染み込み、生涯絶対に抜けることはありません。ですので、幼少期のレッスンは、とっても重要なのですね♪

ということで、

教える先生達、責任重大（笑）



＊机上の音楽理論だけでなく、演奏に生かせる理論。

＊楽器と体のメカニズムを、知識だけでなく、実際の演奏でどう扱い、どう体現できるか。


先生の体感にあるのかないのか(*⁰▿⁰*)


自分の体感が無いものは教えられない



いい先生って、常に勉強していて、好奇心に溢れていて、新しい事を試していますよね！
自分を信頼しつつ、いい意味で、これでいいのかな？と常に疑っている。もちろん、楽しさ面白さがベースでね♫

先生自身が演奏家である場合、演奏家としての視点でのレッスンになるので、聴かせる音楽、伝える音楽としてのレッスンが実現します。

私もレッスンの際、音の響かせ方や、間合い、全体像の把握、呼吸を重視します。

それは、コンサートホールで弾く時の耳で聴いているからなんです。



教育的 観点で聴く耳

演奏家的 観点で聴く耳


日本のピアノの先生、これに二極化してる気がするんですよね。日本の教育的コンクール現場の音って、非常に独特ですよね？

世界の一流で同じような演奏をしている人は1人もいないのに、何でだろう？？


不思議に思いませんか？


審査員をした時も、思いました。。
審査の判断って、難しすぎて。。


先生や親御さんの言う事を聞いて、一生懸命完璧に練習して偉いなぁ。でも、そのうち伸び悩むだろうな。。技術的に未発達だけど、自由な音楽性や呼吸感が素晴らしい！これから急激に伸びるだろうなー！！


音楽性？
完璧性？？


私、これ、

点数つけられません

( ´Д`)



というわけで、皆さん結果で一喜一憂もあるかと思いますが、あんまり気にする必要はないですし、そもそも、あなたの音楽性は点数で表すもんではない！と言う事は確かです。


毎年の恒例行事のようにコンクールを受けさせる先生もいますが、、、短い課題曲だけを数ヶ月も弾き続けることにならないように。。

子供の時は、色々な曲に触れ、たくさんの音楽に出会い、自由な解釈を持っていたいですよね！


モチベーションアップや、色々な気付きのため、視野を広げるためにコンクールを利用するというのは、大いに有りですよね！私も生徒さんにそういう意味で薦める事はよくあります♫


というわけで、日本の教育現場におけるコンクールに対する私の独り言でした！！